La obra escocesa se ha adaptado a más de 25 películas diferentes desde que J. Stuart Blackton le dio un giro por primera vez en 1908 y, sin embargo , ” La tragedia de Macbeth ” de Joel Coen es un híbrido tan extraño entre el cine y el teatro que parece existen en un reino propio. Rodada en blanco y negro atemporal en un escenario sonoro de Los Ángeles hecho para parecerse a las tripas medio vacías de un globo de nieve con fugas, este oscuro sueño lúcido de una película podría ser el último ejemplo de una gran tradición, pero su diseño herméticamente sellado hace que suene más como una cámara de eco. Hay susurros locos que sangran a través de las paredes de concreto, pensamientos oscuros que se curvan alrededor del falso cielo nocturno, pero las voces parecen provenir del interior del castillo.
Denzel Washington ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera en esta película, es tan grandiosa la forma de vestir esa piel que por un momento se podría creer que se pensó en el para crear el personaje. Su actuación es sereno y maduro a diferencia de la ambición juvenil del texto original, lo que no quiere decir que la calma de la actuación principal de Denzel Washington no sea un contraste sorprendente con la ferocidad boquiabierta que Toshirō Mifune aportó al papel en “Trono de sangre”, o que la escala de grises de Bruno Delbonnel la cinematografía no se siente como un giro deliberado de 180 grados entre la arena saturada de “Macbeth” de Justin Kurzel y la barbarie fétida de la película de Roman Polanski financiada por Playboy que los maestros suplentes alguna vez mostraron en las escuelas secundarias públicas (era una época diferente).
Tampoco quiere decir que la película de Coen sea una especie de obra sui generis que haya surgido de su cabeza sin ser tocada por un siglo de otras influencias cinematográficas. Por el contrario, esta adaptación ultraelevada no podría jactarse más de su linaje si fuera el heredero legítimo de la corona escocesa: su arquitectura deformada grita Caligari, sus primeros planos impíos hacen eco de los gritos y susurros de Ingmar Bergman, la magia y creatividad visual de Orson Wells y su versión sombría de las ambiciones compartidas entre Macbeth y su dama (Frances McDormand) nos retrotrae a los días de gloria del cine negro con el mismo entusiasmo que “El hombre que nunca estuvo allí” del propio Coen.
Frances McDormand es la pareja perfecta para esta gran puesta en escena. Lady Macbeth de McDormand está muy lejos de ser una súcubo histérica que tienta a Macbeth hacia su perdición, McDormand interpreta el papel con la intimidad desgastada de una esposa que realmente quiere lo mejor para su esposo y, por lo tanto, para ella misma.
Bajo esa luz, es fácil apreciar cómo “La tragedia de Macbeth” se siente tan propia de su época como “Inside Llewyn Davis” o “A Serious Man”, es decir, muy , pero no del todo. Es una vibra adecuada de conflicto consigo mismo para algo que combina la escasez de un trabajo al final de su carrera con la energía de regreso a lo básico de un cineasta veterano que comienza un nuevo capítulo de su carrera y regresa al cieno primordial que lo inspiró en el primero. lugar. Ambientada en un mundo desnudo, y que reduce ligeramente la trama de Shakespeare mientras mantiene una amplia fidelidad a su lenguaje, esta es una película de y sobre personas en sus mediados de los 60 que encuentran sus vidas reducidas a sus elementos más básicos y hacen lo que pueden. para agarrar lo que queda.
Sin embargo, a diferencia de su héroe condenado, Coen conoce esta historia lo suficientemente bien como para mantener sus ambiciones bajo control.
2021/ Drama
- Titulo Original: The Tragedy of Macbeth
- Dirección: Joel Coen
- Guion: Joel Coen
- Dirección de Fotografía: Bruno Delbonnel
- Música: Carter Burwell
- Reparto: Denzel Washington, Frances McDormand, Alex Hassell, Corey Hawkins
- Basada en: Obra: William Shakespeare
